爵士樂的風格特點是什么？爵士樂的經典曲目有哪些？

什么是爵士？爵士音樂的起源是什么？

爵士樂Jazz，音樂類型，于19世紀末20世紀初源于美國，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯Blues和拉格泰姆Ragtime。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結合。

20世紀前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發展，1917年后轉向芝加哥，30年代又轉移至紐約，直至今天，爵士樂風靡全球。爵士樂的主要風格有:新奧爾良爵士、搖擺樂、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。中文名爵士樂外文名Jazz起源地美國起源時間19世紀末20世紀初代表歌曲南部之子、藍色狂想曲歷史尋根溯源19世紀期間，音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段。從19世紀末開始，爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種“混血”的產物。美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節奏特色明顯，而且保留了集體即興創作的特點。

這種傳統與新居住地的音樂——大部分是聲樂——結合起來，結果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達形式。最有名的非洲—美洲音樂是宗教性的。這些優美動人的歌曲白人也聽，不過比鄉村黑人教堂里演唱的這類歌曲多一分上流社會的味道。

今天人們所知道的福音音樂gospel music更準確地說是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是對二十世紀起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音樂中宗教性的繼承。其它早期的音樂形式包括可以追溯到蓄奴制時代的做工歌曲、兒歌及舞曲，這些都成為重要的音樂遺產，特別要考慮到在當時的制度下，音樂活動受到相當嚴格的限制。布魯斯Blues的誕生在蓄奴制被廢，黑奴得到解放以后，非洲—美洲音樂的發展很快。

軍樂團所棄用的樂器加上新獲得的遷徙自由形成了爵士樂的根底:銅管樂、舞曲、布魯斯。布魯斯作為一種音樂形式看似簡單，實際可以有幾乎是無窮的變化，一直是任何一種爵士樂的重要組成部分，而且它成功地保持了自身獨立的存在?？梢哉f如果沒有布魯斯就不可能有今天的搖滾樂。

簡單說明一般布魯斯的特點就是:它以每八或十二小節為一個樂段的音樂所組成，歌詞緊密，它的“憂郁藍色”特色產生的原因是將音階中的“mi”音及“si”音降了半音。實際上，布魯斯是作為與宗教音樂相對應的一種世俗音樂形式。布魯斯銅管樂隊到了十九世紀八十年代后期，在美國絕大多數南部城市內，都出現了黑人銅管樂隊、舞曲樂隊及音樂會樂隊。與此同時，美國北部的黑人音樂傾向于歐陸風格。

在該時期，拉格泰姆Ragtime開始形成。雖然拉格泰姆主要是在鋼琴上彈奏，但是一些樂隊也開始演奏它。拉格泰姆的黃金時代大約是在1898年到1908年，但它的時間跨度實際很大，影響綿延不絕。2000年，它又被發掘出來，新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布魯斯因素幾乎蕩然無存。

拉格泰姆與早期爵士樂聯系密切，但可以肯定的是拉格泰姆節奏較為穩定。拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin

1.868-191

7.。其他有名的拉格泰姆大師包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake

1.883-198

3.、Joseph Lamb等，其中后者雖然是白人，然而他完全吸收了這種音樂形式的內涵。爵士時代拉格泰姆，特別是淡化爵士色彩的通俗風格，其娛樂對象是中產階級，為正統音樂人士所不喜。

爵士最早出現在19世紀末期，但當時還不叫“爵士”Jazz，它最初被稱為Jass，首先出現在美國南部城市黑人工人居住區內。和拉格泰姆一樣，爵士樂最初也是作為舞曲出現的。最早成為早期爵士樂同義詞的城市是新奧爾良，這種說法有幾分真實，但也有幾分夸大。

爵士樂搖籃新奧爾良在誕生及發展過程中扮演了一個關鍵的角色。在這里，對爵士樂早期的歷史研究及記錄比在其它地方都進行得更加深入。在1895年到1917年這一段時間里，新奧爾良的爵士樂比起其它地方可能是種類更多、更好，但這絕不意味著新奧爾良是產生爵士樂唯一的一個地方。

在每一個有相當數量黑人聚居的美國南部城市所產生的音樂都應被視為是早期爵士樂的一種。如在孟菲斯就出現了W.C.Handy

1.873-195

8.這樣一位布魯斯作曲家和搜集者。其它城市還有亞特蘭大、巴爾的摩等。當時的新奧爾良顯得卓爾不群得益于其非常開放及自由的社會氛圍。

不同信仰及不同種族的人可以相互聯絡，因此在這種容易溝通的環境下的音樂傳統十分豐富，有法國的、西班牙的、愛爾蘭的及非洲的。這樣，新奧爾良成為孕育爵士樂的肥沃土壤就一點也不奇怪了。如果說新奧爾良是爵士樂誕生之地的這種說法雖有夸大，但還不失幾分真實的話，那種關于爵士樂是誕生于紅燈區的說法則完全是胡說八道。

雖然新奧爾良的確曾經使娼業合法化并因此產生了幾座全美國最精致和有品位的“運動屋”，但是在這些地方所演奏的音樂如果有也只是鋼琴獨奏而已。實際上，人們第一次聽到爵士是在與此頗不相同的場所。新奧爾良當時，新奧爾良引人注目的是有許多社團及兄弟會式的組織，它們大部分資助或雇傭一支樂隊以在不同的場合——如室內或室外舞會、野餐會、商店開張儀式、生日或周年紀念派對上演奏。當然，演奏爵士樂也是葬禮隊伍行進的一個特色，一直到今天還是這樣。

根據傳統，樂隊集合在教堂門口，演奏著莊嚴的進行曲及悲傷的圣歌，帶領著葬禮隊伍向著墓地徐徐前進。在回來的路上，人們的步伐加快，輕快的進行曲和拉格泰姆代替了挽歌。這種列隊行進總是能吸引很多人觀看，在爵士樂的發展上有重要意義。

那些小號手及單簧管手們就是在此時一展其創造天分，而鼓手們也打出了富于節奏性的節拍，這成為使拍子變得"搖擺"的基礎。一般地說，爵士樂都是二拍子的，每小節兩拍或四拍。這種二拍子的節奏背景在低音部始終存在，使得爵士樂有一個穩定的。

爵士樂的風格特點是什么？

爵士樂的五個風格特點:即興演奏或者是演唱;運用布魯斯音階;爵士樂節奏的極其復雜性;獨有的爵士和弦;獨特的音色運用。爵士樂Jazz，音樂類型，于19世紀末20世紀初源于美國，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯Blues和拉格泰姆Ragtime。

爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結合。20世紀前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發展，1917年后轉向芝加哥，30年代又轉移至紐約，直至今天，爵士樂風靡全球。爵士樂的主要風格有:新奧爾良爵士、搖擺樂、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。新奧爾良在誕生及發展過程中扮演了一個關鍵的角色。在這里，對爵士樂早期的歷史研究及記錄比在其它地方都進行得更加深入。

在1895年到1917年這一段時間里，新奧爾良的爵士樂比起其它地方可能是種類更多、更好，但這絕不意味著新奧爾良是產生爵士樂唯一的一個地方。在每一個有相當數量黑人聚居的美國南部城市所產生的音樂都應被視為是早期爵士樂的一種。

爵士樂的經典曲目有哪些?

爵士樂的經典曲目:《moon river》，《Fly Me To The Moon》，《over the rainbow》等。

1.《moon river》。

該曲演繹出了一種常見的社會悲劇:那些背井離鄉去大城市的人們，希望能通過打拼，獲得名利與地位。而現實常常背道而馳，他們最后往往一無所有、潦倒街頭，以致再也沒有能力回到自己深愛的家鄉。

2.《Fly Me To The Moon》。Fly Me To The Moon 由巴特·霍華德Bart Howard應發行商創作單曲要求，創作于1954年。是首華爾茲舞曲，也是他最有名的一首作品。

最初由當時他工作的酒店的駐店歌手Felicia Sanders演唱。發行商試圖將其改名為“Take Me to the Moon” 但是巴特·霍華德拒絕了。之后這首歌被定名為Fly Me to the Moon。

由佩姬·李Peggy Lee1960年演唱的版本成名。

3.《over the rainbow》。《Over the Rainbow》也稱為“Somewhere Over the Rainbow”的歌聲伴隨著一代又一代的兒童在純真和童趣中成長。

每一句臺詞、每一個音符、每一樣道具都已成為電影史的瑰寶?，F代科技大可以把特技做得更真，但誰能復制朱迪·加蘭的歌聲?靜下心品味來自上世紀的經典，洗凈你的心靈。